Танита выбрала не самый распространенный путь до модного Олимпа – от массового одежды до дизайнерской, подиумного. Поэтому будем снисходительны к дизайнеру и сразу поблагодарим за экономное использование цвета – черный, жемчужно-серый, темно-серый, белый то «погасили» гремучую смесь из фактур, деталей и конструкторских решений.

Шерсть с кружевом, атлас, трикотаж – благодарны материалы, но сочетание черный + кружево + декольте нужно пользоваться очень аккуратно и в то же время уверенно, чтобы не впасть в пошлость.

 Словно в подтверждение этой мысли, интересные идеи хорошо выглядели именно в сером и белом цветах. Объемный жакет и пальто, немного пиддуте, были изготовлены из кружева. Жаль, что эта идея не нашла своего продолжения и дизайнер эксплуатировала тему «сексуальной бизнес-леди» в стиле коктейльных платьев местечкового бомонда.

Поскольку посадка на фигуре хорошая, остается надеяться, что следующую коллекцию дизайнер сделает с пониманием того, что она делает, – считает фэшн-критик Татьяна Хмелевская.

Елена Даць решила отойти от имиджа нежной девушки и разбавила традиционную для своих коллекций романтику и чувственную женственность, выраженную в ажурных мохерових элементах, графичностью японских силуэтов. Идея этого сочетания граничит с Архимедивською «Эврика» – детали, сделанные на ткани в технике оригами, добавляют шерстяным платьям, пиджака, юбки художественного шарма, к тому же они дают бешеную поливаринтнисть. Впрочем, похоже, дизайнер не смогла вовремя притормозить, поэтому количество «лягушек», «журавлей», «бабочек» на квадратный метр одежды несколько зашкаливает. «Если говорить об ошибках, я сама признаю, что увлеклась оригами, но было столько идей, что вред их не использовать». «Какова главная идея останется в одежде, если его надо будет адаптировать для« партийного »отшил?» – Спросили мы у дизайнера. «Останется чувственность, графичность и буддистская философия», – ответила Елена. Еще одна идея коллекции – путь от нити до готового костюма – трансформировалась в определенное количество собственно нитей в коллекции, ручной ажур «крючковых» происхождения, тканого старинным способом полотна различной фактуры. Интересно решена в коллекции тема актуальных жакетик болеро – как бы грубо отрезан из делового жакета, и сочетание платьев из серебристой тафты с прозрачными накидками с серебристыми узорами.

Женщина от Автандила Цквитинидзе практически не изменилась со времен прошлой коллекции – даже черно-белая брошь-подушка на шее с изображением куклы из коллекции весна-литоь2007, впрочем и позапрошлой коллекции также, только добавила несколько цитат из украинских дизайнеров. Она по-прежнему закрыта на все пуговицы – стойки, банты, если декольте, то только графическое, идет по жизни гордой походкой амазонки, а мужским кроем костюму комплиментарным для женской фигуры в исполнении Автандила – пользуется исключительно для подчеркивания своей сексуальности, а то что в ногу с модой – читается в зауженные брюках с заниженной линией посадки. Основной цвет коллекции – черный, пышные белые блузки с широкими рукавами предоставляют пенной торжества образа (особенно с черными котоновый жилетами, которые застегиваются на две стороны), красный используется очень дозированно – в авторских рисунках на ткани рядом с черным и серым.

Своим ноу-хау в этой коллекции Автандил считает зауженные, но удлиненные брюки с низкой линией посадки, которые удлиняют ноги. Из аксессуаров – упомянутые выше броши и трикотажные цветы вместо беретов на голове.

Шоу Алексея Залевского под условным названием «Небо в алмазах» мало того что порвало зал UFW на тысячу мелких хомячков, еще и на 100 процентов соответствовало «контента» его коллекции «О любви». За разговорами о авангардность и анархизм дизайнер на стал скрывать буржуазность одежды, которую он исповедует несколько последних лет подряд. Зеркальные шлемы, похожие на тот, в котором Верка Сердючка поедет в Хельсинки на «Евровидение», по замыслу Залевского, должны были символизировать тот блеск, который у каждого в голове свой – мол, все мы понемногу сяемо. Мини-платья из крупных серебристых и золотых паеток, пайетки на подолах женственных юбок, вышитые жемчугом воротники пальто, гипюр и отличный шелк – современная женщина не исключение из этих правил, а мужчина выбрал минималистичную классику – правда, воротник его серого пальто до середины колена украшает лисье мех, а под бархатным пиджаком – блестящая шелковая рубашка. Отдельная тема – платья и лосины, сделанные из авторской ткани серии zalevskiy-love с эротическим рисунком. Авторский расчет гениально прост – в движении женственные платья приталенные силуэты заставляют «шевелиться» переплетены мужские и женские тела, слитые в есктази. Традиционный casual выраженный в свитерах и регланах с отголосками эксклюзивной эротики и широких джинсах. Кроме всего, Алексей Залевский сделал перфектный мастер-класс для современных стилистов – в одном дефиле он показал классику жанра и чистоту стиля и одновременно варианты микширования роскоши с casual, спортивного стиля с романтическим т.д. От коллекции и шоу удовольствие получила не только публика, но и дизайнер – что тоже приятно.

Бытие формирует сознание – подтвердила старую марксистско-ленинскую истину Оксана Караванская. Мечта молодой мамы выспаться трансформировалась в коллекцию «Колыбельная», одна часть которой апеллирует к уюта, мягкости и удобства – серые платья, сделанные из hand-made тканей – переплетение шелка с шерстью и капрона с шерстью, второй – к откровенной сексуальности – мини -юбки, ботфорты, меховые элементы. Оксана Караванская, оставив почерк, иронию, любовь к акцентов, изменила силуэт на облегающий и приталенный, и стала более лояльной к тенденций. На этот раз Оксана сосредоточила внимание на обуви – модные ботинки она «одела» в ажурные кожаные сапожки и босоножки, а также разработала дизайн медных пуговиц, покрытых эмалью. К господствующего серого и черного Караванская добавила зеленый и грязно-лиловый.

Представитель критика сообщил, что Блэквелл скончался в Лос-Анджелесе от кишечной инфекции, обострилась.

Впервые критик составил список одетых безвкусных знаменитостей в 1960 году. Ричард Блэквелл следил за тем, какую одежду носят звезды шоу-бизнеса и раз в год, в январе, подводил своеобразные итоги, выделяя среди публичных людей тех, кто, по его мнению, одет хорошо и плохо. Каждый год список “10 Best and Worst Dressed” неизменно сопровождался едкими и саркастическими комментариями Блэквелла.

В хит-парадах Мистера Блэквелла побывали Мадонна, Шер, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Пэрис Хилтон, Виктория Бэкхем, Барбара Стрейзанд, Принцесса Диана, Бьорк, Гвинет Пэлтроу и другие знаменитости. А в 1999 году Блэквелл включал в хит-парад знаменитостей, плохо одеваются, даже королеву Великобритании Елизавету II.

Дизайнерская карьера Блэквелла началась в конце 1950-х годов, когда он открыл свой дом моды. Однако в 80-е Блэквелл прекратил выпуск одежды. В 90-х годах он выпустил две книги – “Mr. Blackwell’s Worst: 30 Years Of Fashion Fiascos” и “From Rags to Bitches”.